Espacio de rastreo: agosto de 2023

Nov 25, 2023

“19.10.2022-•-2.09.08pm”, Morgan Higby-Flowers

Morgan Higby-Flores El videoarte pictórico es un gran ejemplo de arte digital bien hecho. El exceso de diseño e ilustración indiferentes en el espacio del arte digital es abrumador, y todas las superficies mecanizadas del arte renderizado por IA parecen mezclarse en una aburrida mancha. Pero Higby-Flowers utiliza materiales, máquinas y métodos analógicos y digitales para crear imágenes en movimiento y fotografías que hablan el lenguaje de la pintura formalista. Esta estrategia sitúa al artista firmemente en una de las escenas del arte digital más vibrantes, junto a artistas digitales/de vídeo como Sarah Zucker y Sara Ludy. Al igual que ellos, Higby-Flowers realiza trabajos que abordan conversaciones más amplias sobre arte contemporáneo y tecnología, mucho más allá de las criptomonedas y Twitter/X. Incluso realiza instalaciones de vídeo en edificios de servicios públicos del sur de Nashville.Marcas de tiempoInaugurado en casa del artista y curador David Onri Anderson.Cobertizo eléctrico espacio el 29 de julio, pero los rastreadores de arte del Primer Sábado pueden verlo el sábado por la noche. Recepción el sábado de 6 a 9 pm en Electric Shed, 254 Morton Ave.

PintorJuan Roberts'La Pascua Largaabrió el mes pasado enGalería David Lusk y ofrece narrativas poco convencionales sobre las familias y sus historias en evolución. Roberts es un pintor técnico talentoso, pero aporta imaginación y estilo a sus escenas de personas, animales, automóviles y campos de cultivo. El artista pinta temas tradicionales a través de ojos creativos y contemporáneos, trascendiendo los clichés del arte sureño y ofreciendo a los espectadores raras combinaciones de lo único y lo familiar. Roberts dará una charla en la galería David Lusk este sábado a la 1 pm Charla del artista a la 1 pm el sábado en la Galería David Lusk, 516 Hagan St.

Lo creas o no, Scene ya se está preparando para la edición Best of Nashville de este año. YOcio no correspondido En el programa de agosto, el ganador de la Mejor Galería de Nuevos Medios de 2022 continúa destacando las intersecciones en evolución entre tecnología y estética. (¿Aes-tech-ics?) ArtistaHombre maya El amor de ella por lo alto que está en juego en las presentaciones en vivo tiene sus raíces en sus experiencias como una joven estudiante de danza que tenía pesadillas en las que olvidaba su coreografía las noches previas a los recitales. Su último trabajo basado en navegador y código,Recital , presenta bucles aleatorios de texto: anotaciones de diario, extractos de ensayos, pensamientos aleatorios, corazones, destellos y estrellas. Cada bucle de su programa, que se ejecuta las 24 horas del día, los 7 días de la semana, trae nuevas palabras y frases en expresiones únicas, marcadas por elecciones aleatorias, como en una presentación de danza en vivo. El hombre crea conexiones conceptuales entre cuerpos naturales y mentes digitales, y su despliegue del lenguaje como coreografía recuerda ejemplos de coreografía como lenguaje: semáforo, gestos con las manos masónicos y ASL. Recepción de apertura el sábado de 5 a 8 p. m. en Unrequited Leisure, 507 Hagan St.

Ilustraciones meticulosas y materiales encontrados se combinan en viñetas de fragmentos de vida enHOME: Paula Rivera CalderónenCooperativa este mes. Las escenas pintadas de Calderón combinan lo imaginario con lo mundano para representar un retrato de su vida en la comunidad puertorriqueña de Filadelfia. El mundo pictórico de Calderón está poblado de perros y mariposas, soles, lunas, plantas y ríos. Delinea sus figuras y formas en negro, aportando un aspecto gráfico a sus marcas atrevidas y colores brillantes. Las escenas representadas en la exposición no se combinan en una narrativa coherente. En cambio, permanecen uno al lado del otro en una muestra poética de momentos y observaciones cotidianas: la mano de un niño, perezosas olas caribeñas, densa arquitectura urbana, coloridos bancos de peces. La exposición de Calderón es igualmente ambiciosa e ingenua. Y la producción de las obras basada en procesos no hace más que aumentar la sensación auténtica de sus transmisiones experienciales. Recepción de apertura el sábado de 1 a 9 pm en Coop, 507 Hagan St.

“Elmer”, Chris Cheney

Sawtooth Printshop de Chris Cheney y Nieves Uhl fue alguna vez un elemento básico de la escena de artes visuales del este de Nashville y una parada imperdible durante el desaparecido Second Saturday East Side Art Stumble. Después de que Sawtooth cerró sus puertas en 2018, los diseños de Cheney se han convertido en sinónimo de Jackalope Brewing Company, y sus nostálgicos diseños de pines esmaltados han celebrado todo, desde Davy Crockett y los monstruos de Universal hasta el mandolinista bigotudo Ricky Skaggs.Chris CheneyEl trabajo de hace un tan esperado regreso a las paredes de la galería este mes enrojo 225.1995: Los caminos de tierra lo eran todo es una mirada nostálgica a la vida del artista a través de la lente de sus experiencias cuando tenía 16 años y crecía en la zona rural de Minnesota. La exposición ofrece una visión única de la conocida historia de los trasplantes en Nashville, iluminada por las ideas personales de Cheney sobre la infancia y la paternidad. Cheney utiliza tipografía, serigrafía y corte por láser para ilustrar sus diversas escenas, que se basan en los diseños eróticos y violentos en xilografía del maestro grabador y pintor japonés del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi. Recepción de apertura el sábado de 6 a 9 pm en Red 225, 507 Hagan St.

Joel Daniel PhillipsyShane Darwent'sAmanecer de plastico es un interrogatorio multimedia en equipo de las ideas de verdad en la representación artística y el progreso visto a través de la lente del entorno construido. El espectáculo, que se podrá ver hasta el 2 de septiembre enTinney Contemporáneo , enfrenta los ideales románticos con realidades concretas para plantear preguntas sobre nuestras aspiraciones como artistas, ciudadanos, comunidades y naciones, y cómo no siempre coinciden con nuestros resultados. Las esculturas minimalistas a gran escala de Darwent parecen toldos de escaparates mutados. Las estructuras intensamente iluminadas están hechas de vinilo tensado sobre nervaduras de acero, y los resultados recuerdan tanto las alas de dinosaurios prehistóricos como los restos de algún avión ultrasecreto. Las obras son siniestras y extrañas, pero también lo suficientemente familiares como para atraer a los espectadores, y me recuerdan a todas las pequeñas empresas destrozadas por años de desafortunadas respuestas gubernamentales a la pandemia. Las pinturas al óleo de Phillips sobre láminas acrílicas transparentes representan imágenes de los “negativos asesinados” del archivo de la Administración de Seguridad Agrícola de la era de la Depresión. La administración hizo agujeros en los negativos para evitar su reproducción, y esos círculos oscuros se convierten en elementos abstractos en las obras de Phillips, que hablan tanto de los materiales como de la historia de las imágenes. Recepción de apertura el sábado de 2 a 8 pm en Tinney Contemporary, 237 Rep. John Lewis Way